在攝影日益大眾化的條件下，照片成為了觀看世界的方式，視覺元素的滲透愈加深厚，人們對于影像追求的方式各不相同，導致觀者對于圖片的內容和思想都有了質的提高和飛躍。對于攝影作品來說，怎樣觀看，如何用屬于自己的方式去觀看，觀看的時候該如何擺正自己的位置，顯的尤為重要。

每一個人用自己的鏡頭框取著不一樣的事物，通常都站在主觀的立場上去攝取影像，所以折射出來的畫面都具備很獨自的風格，但是如何把眼睛看到的和心理感受到的語言，用符合個人獨特風格的方式呈現給受眾？

視覺觀看不單是鏡頭的直接框取，更應該是攝影者本身對于拍攝對象的體會和感受：我為什么要觀看，所看和所想是否能夠被他人認同？在觀看時怎樣去突破固有方式，形成新視點？只有當攝影人從這些角度出發去創作，照片才能夠真正成為攝影作品。

卡帕曾這樣說過：“你拍的不夠好，是因為你靠的不夠近！”許多人的理解為物理的距離，但是卻忽略了心理的距離。在拍攝主體事物的時候，我們往往沒有更深入地走進去，這個“走”應該就是觀看的立場和定位，因而進一步決定了作品呈現的距離。當觀看很多影像作品時，尤其是紀實影像作品時，有些你覺得能夠一下子走進去，實在地感受到作品的訴求；有的卻覺得距離很遙遠，無法看清作品的思想內涵。這樣的距離恰恰是攝影者無意識留下的，透過作品讓觀者看到了他個人的立場和態度。

攝影的觀看，不能僅停留在表面，更應該從藝術層面，受眾范圍、文化底蘊上去探索，讓影像留存獨特的“記憶”，把觀看和體會用更直接的方式傳達出來。