當談到你應該如何拍攝你的照片時，沒有牢不可破的規則。誰喜歡規則?然而，有幾條指導原則可以用來幫助改善照片的構圖。

列出了這些指南中的20條以及每條指南的示例。已經從最基本的開始，并結束了一些更高級的組合技巧。

首先，必須定義“構圖”的含義。構圖指的是場景中的各種元素排列在框架內的方式。正如已經提到的那樣，這些并不是硬性規定，而是指導原則。也就是說，他們中的許多人已經在藝術中使用了數千年，他們確實幫助實現了更有吸引力的作品。通常在腦海里有一個或多個這些準則。

我們可能會從最出名的構圖技巧開始：三分法則。

#1。三分法

所以剛才告訴你，在編寫組合方面沒有硬性規定，然后寫的第一件事就是三分之一的“規則”。三分法是非常簡單的。如下圖所示，將幀分成9個相同的矩形，3個和3個。許多相機制造商實際上已經包含了以實時查看模式顯示該網格的能力。檢查相機的手冊以了解如何開啟此功能。

這個想法是沿著一條或多條線或線相交的地方放置場景的重要元素。我們有一種自然的傾向，希望把主體放在中間。使用三分規則將其置于中間位置往往會導致更具吸引力的組合。

在這張照片中，將地平線大致沿著框架的底部三分之一以及沿著右邊線的最大和最近的樹木放置。如果較大的樹被放置在框架的中心，照片不會有相同的影響。

在布拉格老城廣場的這張照片中，將視線沿著框架的前三分之一放置。大多數建筑物坐在中間三分之一處，廣場本身占據了框架的底部三分之一。教堂的尖頂放在框架右邊的水平線附近。

#2。中心組成和對稱

有時候將拍攝對象放置在畫框中央時效果很好。對稱場景非常適合以中心作曲。它們在方形框架中看起來非常好。

這張在都柏林的哈彭尼橋的照片是以中心作品為完美的候選人。建筑和道路通常成為以中心作品為主的主題。

包含反射的場景也是在您的作品中使用對稱的絕佳機會。在這張照片中，實際上使用了三分法和對稱法的組合來組成場景。樹位于框架的右邊偏離中心，但湖泊的完美靜水提供了對稱性。您通常可以在一張照片中合并多個構圖指南。

#3。前景興趣和深度

在場景中加入一些前景興趣是為場景增加深度感的好方法。照片本質上是2D的。在畫面中加入前景興趣是為場景提供更多3D感覺的眾多技術之一。

在這張荷蘭瀑布的照片中，河流中的巖石提供了前景興趣的完美來源。增加前景興趣對廣角鏡頭特別有效。

在都柏林碼頭拍了這張照片。沿著碼頭的碼頭提供了這個鏡頭的前景興趣。我認為它為作曲增添了真正的深度感。當我拍攝這張照片時，這個場景中的碼頭夾板僅在我面前幾米處。將它包含在框架中，通過包含我非常接近的元素以及遠處的橋梁和建筑物以及它們之間的所有元素，描繪出場景中的深度感。

#4。框架內的框架

框架與拱門 - 攝影作品

包括“框架與框架”是另一種描繪場景深度的有效方式。尋找諸如窗戶，拱門或懸垂分支等元素來構建場景。“框架”不一定必須包圍整個場景才能生效。

在威尼斯圣馬可廣場上面的照片中，用拱門在廣場的盡頭畫了圣馬克大教堂和鐘樓。通過拱門觀看的風景的使用是文藝復興時期繪畫的共同特征，作為描繪深度的方式。正如你所看到的，當拍攝時，廣場是完全空的。這是早上5點起床的好處之一。清晨是最喜歡的時光之一，帶相機出門。

框架不一定是人造物體，如拱門或窗戶。下面的照片是在愛爾蘭的基爾代爾郡拍攝的。這一次，用右側的樹干和懸垂的樹枝在包含橋和船屋的場景周圍創建一個框架。請注意，即使“框架”在這種情況下實際上并不包圍整個場景，但仍會增加深度感。

使用“框架內的框架”提供了一個很好的機會，可以利用周圍環境在作品中創意。

#5。引導線

線條有助于引導觀眾了解形象，并將注意力集中在重要元素上。任何來自路徑，墻壁或圖案的東西都可以用作引導線。看看下面的例子。

在這張埃菲爾鐵塔的照片中，用鋪路石上的圖案作為引導線。地面上的線條將觀眾帶到遠處的艾菲爾鐵塔。您還會注意到我為這個場景使用了一個居中的構圖。我周圍的對稱性使這種類型的作品運作良好。

如上圖所示，引導線不一定必須筆直。實際上曲線可以是非常有吸引力的組成特征。在這種情況下，該路徑引導觀看者在朝向樹的左側擺動之前到達該幀的右側。作曲時我也使用了三分法則。

#6。對角線和三角形

人們經常說三角形和對角線為照片添加了“動態張力”。盡管“動態緊張”是什么意思?這可能是一個棘手的解釋，似乎有點自命不凡。以這種方式來看，水平線和垂直線表明穩定性。如果你看到一個人站在水平的水平面上，他會顯得非常穩定，除非他在凌晨2點絆倒了一間酒吧。把這個人放在一個傾斜的表面上，他看起來不太穩定。這在視覺上產生了一定程度的張力。在日常生活中并不習慣對角線。他們潛意識地暗示不穩定。將三角形和對角線合并到我們的照片中可以幫助創造出這種“動態張力”的感覺。

將三角形結合到場景中是引入動態張力的特別有效的方式。三角形可以是實際的三角形物體或隱含的三角形。我會稍后詳細解釋這一點。

這幅都柏林塞繆爾貝克特橋的照片將大量的三角形和對角線融入場景中。橋本身是一個實際的三角形(它實際上應該代表凱爾特豎琴在它的側面)。場景中還有幾個“隱含的”三角形。請注意框架右側的引導線如何都是對角線，并形成所有在相同點相遇的三角形。這些是“隱含的三角形”。對角線向不同的方向發展會給現場增加許多“動態張力”。再一次你可以看到我是如何將兩種技術結合起來的：引導線和對角線。

在巴黎的Hotel de Ville酒店的照片中，隱含的三角形和對角線營造出動感的緊張感。我們不習慣在日常生活中看到傾斜于這種角度的建筑物。這對我們的平衡感有些震撼。這是造成視覺緊張的原因。你也可以談論動態的緊張情緒，在你的朋友面前聽起來聰明(或煩人的自命不凡)。

#7。模式和紋理

人類自然被模式所吸引。它們在視覺上很有吸引力并且表現出和諧模式可以像一系列拱門般人造，或者像花瓣上的花瓣一樣自然。將圖案合并到照片中始終是創作令人愉悅的作品的好方法。較不規則的紋理也可以非常令人滿意。

上面的照片是在突尼斯拍攝的。用鋪路石上的圖案將眼睛引向圓頂建筑。建筑本身采用了一系列拱門形式的圖案。圓頂屋頂也贊美下面的圓拱。

在這張也在突尼斯拍攝的第二張照片中，我非常喜歡地面上的石頭紋理。這比第一張照片中的圖案不太規整，但表面上的光影是非常令人愉快的。在通道的墻壁和屋頂上也有有趣的紋理。您可能還注意到，拱門在拱門另一側的男人和咖啡館周圍形成了一個“框架內的框架”。

#8。賠率規則

在攝影世界里，肯定有很多“可能性”，但“可能性規則”完全不同。該規則表明，如果有奇數個主題，圖像在視覺上更有吸引力。該理論認為，場景中的偶數元素會分散注意力，因為觀眾不確定將注意力集中在哪個元素上。奇數個元素被視為在眼睛上更自然，更容易。說實話，我認為在很多情況下情況并非如此，但在某些情況下肯定適用。如果你有四個孩子呢?你如何決定哪一個離開鏡頭?就我個人而言，我希望通過未來的盈利潛力。

上面的照片是賠率規則的一個例子。我故意把這個場景包括在三個拱門里。我認為兩個拱門不會奏效，可能會分散觀眾的注意力。同樣發生的情況是，現場有三人。這種構圖還利用了圖案和“框架內的框架”。

在上面威尼斯兩艘船夫的照片中，你會發現我完全忽視了賠率的規則。確實，你的注意力可能會在每個平底船船夫之間來回移動。然而，這正是兩個人之間的對話是一回事。出于這個原因，我認為在這種情況下偶數的主題起作用。

#9。填充框架

在您的主題中填充框架，在其周圍留下很少或沒有空間可以在某些情況下非常有效。它有助于將觀眾完全聚焦在主題上，而不會分心。它還允許觀看者探索從遠處拍攝的對象的細節，這是不可能的。填充框架通常涉及如此接近，以至于實際上可能會突出顯示對象的元素。在很多情況下，這可能會導致一個非常原創和有趣的組合。

在左邊寵物貓的照片中，你會注意到用他的臉完全填滿了框架，甚至從他的頭部和鬃毛邊緣伸出。這使得觀看者可以真正關注諸如他的皮毛中的眼睛或紋理等細節。你也許會注意到在這個文中使用了三分法則。在巴黎圣母大教堂的第二次拍攝中，留下了建筑物邊緣周圍很少的空間。這張照片的要點是展示建筑正面外觀的建筑細節。

#10。留下負面空間

再次，將完全反駁自己!在最后一條指南中，我告訴過你，填充框架非常適合作為構圖工具。現在我要告訴你，做相反的工作也很好。在主題周圍留下大量空洞或“負面”空間可能非常有吸引力。它創造了簡單和簡約的感覺。就像填滿框架一樣，它可以幫助觀眾專注于主要主題而不會分心。

這張印度教神濕婆神在毛里求斯的巨型雕像的照片是使用負面空間的好例子。雕像顯然是主要的主題，但留下了充足的空間，只有它周圍的天空才能填滿。這讓我們將注意力集中在雕像本身，同時給予主體“呼吸的空間”這么說。也創造了一種簡單感。現場沒有什么復雜的。這是被天空包圍的雕像，就是這一切。我也用三分法將雕像放在框架的右邊。

#11。簡單和極簡主義

在最后的指導方針中，我們看到如何在主要主題周圍留下負面空間可以創造簡單和簡約的感覺。簡單本身可以是一個強大的組合工具。人們常說“少就是多”。簡單化往往意味著以簡單的背景拍攝照片，不會讓主題分散注意力。您還可以通過放大部分主題并專注于特定細節來創建簡單合成。

在第一張照片中，我放大了花園中一片葉子上的一些水滴。這是一個非常簡單的主題，但由于其簡單性而非常漂亮。一個好的微距鏡頭可以成為創建這些類型照片的非常有用的工具。

在黎明的第二張這張樹的照片中，利用了一個非常簡單和整潔的背景將注意力集中在樹上。這張照片利用'負面空間'來營造簡約和簡約的感覺。也使用了三分線和組合中的領先線。

#12。隔離主題

使用淺景深隔離你的主題是一種簡化你的作文的非常有效的方法。通過使用大光圈，可以模糊背景，否則可能會分散主要拍攝對象的背景。這是拍攝肖像特別有用的技巧。

在這張藏在箱子里的貓的照片中，我設置了一個非常大的f3.5光圈，導致背景非常模糊。這將注意力集中在貓身上，因為模糊背景現在不那么讓人分心。這種技術是簡化構圖的極好方法。您可能已經注意到，也使用這種技術將注意力集中在最后指南中的葉子上的水滴。

#13。改變你的觀點

大部分照片都是從視覺角度拍攝的。就我而言，這只差5英尺!提高或降低可以是創建一個熟悉的主題更有趣和最原始的組合。經常看到特別是野生動物攝影師躺在他們肚子上的泥濘中獲得完美的鏡頭。

巴黎夜間拍攝的照片是在第15區蒙帕納斯大廈的屋頂上拍攝的。每當訪問一個城市時，總是試著看看是否有任何有觀景臺的建筑物可以從上面拍攝城市。進入高處讓你有機會捕捉到城市的壯觀景色，尤其是在夜晚。

有時候找到完美的觀點意味著讓你的腳濕潤。以上是在愛爾蘭利默里克郡Ballyhoura站立的一條小溪中拍攝的照片。實際上已經等了很長一段時間才能讓雨淋浴通過，太陽又回來了。這是值得的，但要低下來捕捉水的運動，好像流過巖石。之后，需要幾杯熱威士忌來保暖。

#14。尋找特殊的顏色組合

顏色本身的使用是一個經常被忽視的構圖工具。色彩理論是平面設計師，時裝設計師和室內設計師都非常熟悉的。某些顏色組合可以很好地互相補充，并且在視覺上可以非常引人注目。

看看上面的色輪。您可以看到，顏色按照邏輯方式排列在一個圓的段中。顏色輪上彼此相對的顏色被稱為“免費顏色”。作為攝影師，可以尋找包含免費色彩的場景作為制作有吸引力和驚人構圖的方式。

你有沒有注意到有多少電影海報有藍色和黃色/橙色配色方案?這是非常有意識地制作引人注目的廣告。

在都柏林海關的這張照片中，自己使用了驚人的藍/黃色組合。照明建筑的黃色色調與藍色小時天空的深藍色形成鮮明對比。

紅色和藍色也是色輪上的免費色彩。去年圣誕節期間，都柏林斯蒂芬綠色購物中心在圣誕節亮起。這對初夜的深藍色非常驚人。喜歡在藍色小時內拍攝城市。此時天空的深藍色是城市建筑和燈光的非常有吸引力的背景。深夜的純黑色并不像城市的燈光那樣引人注目，反差太大。

#15。空間規則

空間規則與照片中的主體所面對或朝向的方向有關。例如，如果您正在拍攝一輛正在運行的汽車的照片，那么在汽車前面的框架中應該留下更多的空間。這意味著在車架上有空間可供汽車進入。看看下面的船的例子。

在這張照片中，當船從左到右移動時，船被放置在框架的左側。請注意船的前方運動方向(右側)比后方有更多的空間。我們可以在思想上想象，當船沿著河航行時，它將進入這個空間。我們也有一個潛意識的租約來期待物體在哪里前進。如果船正好在框架的右側，這將導致我們走出照片!

這也可以用于人物照片的照片。空間規則表明，主體應該看或面向框架，而不是從框架中出來。看看上面的照片中的音樂家。用坐在框架左側的他拍攝了他的鏡頭。他面向右側(正如我們看著他)進入他和右側邊緣之間的空間區域。如果他一直面對另一種方式，他會看著框架，這看起來很奇怪。通過觀察框架中的空間，他引導我們的眼睛掠過靠在欄桿上的那個男人和在右邊跳舞的夫婦。

#16。從左到右的規則

有一種理論認為，我們按照閱讀文本的方式從左向右“閱讀”圖像。出于這個原因，建議照片中描繪的任何動作應該從左向右流動。這一切都很好，但它假定觀眾來自一個國家，文本是從左到右閱讀的。例如，許多語言從右向左讀取，例如阿拉伯語。說實話，我看到很多從右向左“流動”的精彩照片。

上面的照片遵循'從左到右'的規則。在巴黎的杜樂麗花園遛狗的女人從框架左側走到右側。這張照片也堅持'太空統治'。你會注意到女人面前的空間比她身后的空間要多得多。她有很多“空間”可以進入框架。我也使用三分法和一個“框架內的框架”來組成這張照片。

#17。平衡場景中的元素

在本教程中看到的第一個組成指南是“三分法則”。這當然意味著我們經常會將照片的主要主題沿著一條垂直網格線放在框架的邊上。有時候這可能會導致現場缺乏平衡。它可以在框架的其余部分留下某種“空白”。

為了克服這個問題，你可以組成你的鏡頭，在鏡框的另一側包括重要性較小或尺寸較小的輔助主題。這可以平衡構圖，而不會過分關注照片的主題。

看看這張巴黎Pont Alexandre III華麗燈柱的照片。

燈柱本身填滿了框架的左側。距離計數器中的艾菲爾鐵塔在框架的另一側平衡了這一點。

你可能已經說過，這似乎與第10號準則中提到的負面空間的想法背道而馳。它也與'賠率規則'相矛盾，因為我們現在在場景中有偶數個元素。正如我在本教程開始時所說的，攝影作品中沒有不可破壞的規則。其中一些指導原則相互矛盾，沒關系。一些準則適用于某些類型的照片，而不是其他準則。這是一個判斷和實驗的問題。

上面的照片是在威尼斯拍攝的。再一次，裝飾燈柱主導框架的一側。遠處的教堂塔樓在框架的另一側提供平衡。

這也對組成有次要影響。遠處的教堂塔顯然比現實生活中的燈柱要大得多。由于它很遠，它在照片中顯得更小。這有助于增加場景的深度和規模感。

#18。并列

并置是攝影中非常強大的構圖工具。并列是指在場景中包含兩個或更多元素，可以相互對比或相互補充。這兩種方法都可以很好地發揮作用，并在使照片講述故事方面發揮重要作用。

看看在巴黎拍攝的這張照片。在畫面的下半部分，我們看到了稍微粗糙且已經準備好的書架，上面懸掛著雜亂無章的海報和海報。然而，高于這一切的是宏偉的中世紀巴黎圣母院大教堂。這個建筑瑰寶是秩序和結構的縮影，不像下面那些古樸而迷人的書攤。他們似乎彼此形成鮮明對比，但他們在一起工作得很好。他們都以不同的方式代表巴黎的城市。他們講述了關于城市兩個不同元素的故事。

上面的照片也在法國拍攝，但這次是在西南風景如畫的小村莊Meyssac拍攝的。在這張照片中，舊雪鐵龍2CV轎車在背景中典型的法式咖啡館前完美呈現在家中。這兩個元素完美地相互補充。在咖啡館里他背對我們的那個人是這輛車的主人，當問他是否可以拍攝他的車時，他似乎很驚訝。他問為什么要拍一張'那件舊事'的照片。他似乎并沒有意識到，他不知不覺地在那個特別的咖啡館前停車，從而不知不覺地建立了典型的法國風情。

#19。金三角

你還在嗎?我們快到了…。我承諾。金三角的構成與三分規則非常相似。然而，我們不是使用矩形網格，而是使用從一個角落到另一個角落的對角線來劃分幀。然后我們再增加兩條從其他角落到對角線的線。如下圖所示，兩條較小的直線以直角與大直線相交。這將幀分成一系列三角形。正如你所看到的，這種組合方式幫助我們引入了我們在第6條準則中了解到的“動態張力”的一個元素。與三分規則一樣，我們使用(在這種情況下為三角形的)線條來幫助我們將各種元素放置在場景中。

上面的照片包含遵循“金色三角形”線條的強對角線。來自交通的光線完美地遵循從右上角到左下角的對角線。左側建筑物的頂部靠近左側較小的對角線。右側的小線與建筑物頂部的較大線相交。

上面的照片以更微妙的方式利用了“三角形的規則”。雕像的頭像創建了一個“隱含的三角形”。這條線把我們帶到遠處的艾菲爾鐵塔。左邊的小線在艾菲爾鐵塔的中間點與右邊的長線相交。右邊的較小的一行在兩個雕像之間。三角形的規則看起來像是安排照片的復雜方式，但它可以產生一些非常驚人的作品。

#20。黃金比例

什么是黃金比例?那么它其實很簡單：如果兩個數量的比率與他們的總和與兩個數量中的較大者的比率相同，則兩個數量處于黃金比例。等等，現在呢?好吧，如果這聽起來太復雜了，那么這個數學公式可能會有所幫助：

你是什么意思，你現在更加困惑?

確實，構圖的黃金比例法起初看起來非常復雜。實際上它非常簡單。這就像是三分法規則稍微復雜一些的規則。如下例所示，框架被分成一系列正方形，而不是常規網格。這被稱為'Phi Grid'。然后，您可以使用方塊繪制一個看起來像蝸牛殼的螺旋。這被稱為'斐波那契螺旋'。廣場有助于定位場景中的元素，螺旋讓我們了解場景應該如何流動。這有點像一條無形的領導線。

相信在古希臘已經設計了超過2400年的金色螺旋構圖方法。它被廣泛用于許多類型的藝術以及建筑作為創造美觀的作品。它在文藝復興時期的藝術中特別適用。

好的，我必須在這里承認一些事情。我從來沒有真正故意用黃金比例來制作一張照片。當我回顧照片時，我注意到我無意間使用了它幾次。

我在威尼斯拍了這張照片。左邊的橋和臺階占據了右邊的大廣場。斐波那契螺旋線然后從我們這里穿過橋的頂部，直到坐在它旁邊的兩個女人。這可能是一個幸運的事故，但它似乎工作!

黃金比例可以設置在不同的方向。在布拉格拍攝的這張照片中，螺旋引導我們穿過橋到遠岸的城堡。另一個幸運事故!

很明顯，當你在外面拍攝時，你不可能將所有這些構圖指導方針都包含在內。你的大腦會融化!但是，一個很好的練習是每次出門時努力使用其中的一個或兩個。例如，您可以在照片會話中查找使用“幀內幀”的情況。

過了一段時間，你會發現許多這些指南變得根深蒂固。您將開始自然使用它們而不必考慮它們。從黃金比例中可以看出，甚至在沒有意識到的情況下使用了其中一個!